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静下心听听音乐吧——各种风格的极品单曲(除了口水歌,还有更多的好音乐)
立川直树-悲情城市

选自电影《悲情城市》同名原声CD。很少有一部电影的音乐远远比电影本身知名,《悲情城市》就是这个“悲情”的例子,尽管这部电影代表了台湾最高的电影水准。原声音乐由日本知名音乐家立川直树亲手打造,曲子充满了日本式的哀怨,一股又远又宽的寒气,但配合剧情却恰如其分。这首曲子纯电子手段制作,其夸张的低频,使其成为了不可多得的低音测试曲,主要用于测试低频的瞬态反应和下潜,这些大部分音箱都能表现好,但是低频那种被压制后的弹性很难出来,这是一种类似衰弱的心脏被强行起勃后的跳动,坦然而无奈。该网址不再展示

Jennifer Warnes-First We Take Manhattan

选自《Famous Blue Raincoat》,就是那张发烧友曾经人手一张的《蓝雨衣》。Cohen和德国女歌手Jennifer Warnes的合作创造了这张风靡一时的唱片,她在发烧友心中的地位丝毫不逊色于蔡琴。Jennifer Warnes的嗓音充满磁性,唱功没有做作之气,坦荡自然,感情表露直接透明,直达心扉。这首《First We Take Manhattan》有着明显的上世纪80年代流行歌曲节奏,琅琅上口,是一首好听的试音曲,它适合作为最常用的人声测试曲,可以考验设备的结象力,过于松弛或者过于弥散的表现都不适合此曲的表现。该网址不再展示Robert Miles-Children

选自Robert Miles《Children》专辑,这首与专辑同名的曲子,堪称电子音乐的典范之作,强调旋律,因此大获成功,相信很多朋友听到此曲是会觉得非常熟悉,因为它曾经非常流行,电台电视中有大量的引用。这首曲子用电子手段制造了一种迷离气氛,又如幻境,像一次时空旅行一样。这首曲子节奏鲜明活泼,随着节奏渐渐步入高潮,但这种迷幻气氛却与现实有些脱节,便产生了一种淡淡的伤怀情调。这首曲子频谱丰满,可以当煲箱曲子使用。该网址不再展示

Dido-Stoned

选自Dido《Life for Rent》专辑,这张是Dido第二张专辑,令人疯狂的是,这张碟竟然全球销售出了1000多万张,这和Dido独树一帜的演唱风格大受欢迎有关。这首《Stoned》,能够充分体现Dido的唱功,这是一种成熟不加修饰的风格,不像那些晚会歌手,感情多得要溢出来。这首曲子的名字挺有些意思,翻译成中文应该是飘飘欲仙的意思,而Dido的演绎还真能让你飘飘欲仙,她呈现在你面前的是一位稳重带些风骚的性感女郎。这首曲子有很明显的英伦节奏,配乐是典型的当前流行乐风格,有一些迷幻色彩,频谱饱满,其实非常折磨器材。稳健、成熟、性感带些沙哑,应该是正确的听音结果。该网址不再展示

Hans Zimmer-The Rock.Hummell Gets The Rockets

选自经典大片《The Rock》原声碟,此片中文译名勇闯夺命岛或者石破天惊,港台译名绝地任务。该片配乐均出自大师Hans Zimmer之手,好评如潮。配乐采用电子合成器融合管弦乐的手法,制造出了一个悲壮宽广的壮观声场。此曲开场就是隐隐滚动的低音,悲壮气氛渲染得像用超广角表现杀戮过后的战场一样,3:30前历经几个小小的高潮,突出悲壮,3:30秒的时候进入本曲真正的高潮,惊人的动态,涌动的低频,无时无刻都想冲破你的喇叭极限,欣赏此曲请一定注意音量,否则有烧机危险。对于大部分电脑用户而言,你能用一般的普通多媒体器材感受到30%的味道,你已经是万幸中的万幸了,低音万岁,声场万岁!该网址不再展示

山谷里的居民-小娟-红布绿花朵

选自《红布绿花朵》专辑。这首曲子以手鼓开场,节奏慢慢加快,器乐也逐渐多了起来。整首曲子充满了一种喜庆味道,因此这首曲子非常适合作为婚嫁用曲。这种喜庆与锣鼓喧天的气氛不一样,它更像是大姐姐看小弟小妹出嫁时的心情描述,在喜庆之余,也不乏宁静和疼爱。器乐编制虽然很少,但乐器都选得很有特色,手鼓、吉他,都充满了弹性,为曲子增加了活跃度,你能很清晰的捕捉到节奏跳跃的路径。相比前两张专辑,小娟的唱功也有了进步,她不再在意咬字是否清晰,这使得喜悦心情表达得更自然。该网址不再展示

Sarah Brightman and Michael Crawford-歌剧魅影

选自《The Phantom of The Opera》专辑,中文名歌剧魅影,又名歌剧幽灵,这是一场令全球歌剧迷拜服的大作,来自Andrew Lloyd Webber非凡创造。演绎这场大戏的是Michael Crawford与大名鼎鼎的Sarah Brightman,相信很多人是听了《歌剧魅影》中克里斯汀银铃般的嗓音,才认识莎拉布莱曼(Sarah Brightman)!尽管近来莎拉布莱曼已不再演唱这个角色,但当年这个为她量身订做,全球轰动的克里斯汀,已经灌注了莎拉布莱曼的神髓,别人怎样也无法取代。她歌声充满个人特质,让人充满迷惑与想象,彷佛会令水手迷失航行心智的萝蕾莱吟唱。她的音质纯净、通透,演唱起不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜。这次演绎也代表了莎拉布莱曼最高艺术水准,虽然后来莎拉布莱曼的newage风格大碟让其掉色不少,但是这张碟尤其这首歌你不能不听。同时,这首曲子是很好的人声测试曲,尤其女高音部分,不少多媒体音箱可能发出破音。该网址不再展示伽菲珈而-一个真实的故事

选自《柏菲精选》,这首曲子由伽菲珈而翻唱,伽菲珈而是一名极具演唱天赋的小女生,嗓音纯净唯美,如仙女一般,也许只有挪威的asne Valland Nordli能相提并论,什么是天籁,这就是天籁。柏菲公司为这首曲子配曲也大费心血,录音考究得不逊色于任何一家外国唱片公司,声场极为宽广、纵深悠远,伴随站在云端的伽菲珈而是隐隐滚动的低音,让曲子没有呈现头重脚轻的感觉,配乐技巧令人赞叹不已。很多时候,翻唱难以走出原唱的阴影,这次不同,你不要一分钟就会否定掉原唱,而不厌其烦的将这首曲子听了一遍又一遍。这张专辑售价不算很贵,是一张值得收藏的HiFi大碟。该网址不再展示

张宏光-斯日古冷-觞逝

选自《易·狼城》专辑,这张这张碟主音乐器为马头琴,NewAge风格,但并没有去过分求新追新,蒙古风情依然浓郁纯正。此碟中的马头琴演绎得沉重、刚毅、悲凉且孤独,用声音描绘狼隐忍的性格特征。狼是蒙古族的图腾崇拜之一,专辑中的音乐充满了对狼的敬意,虽然配乐编制并不是很大,但非常大气,宽阔,我们认为这是近年来少有的新民乐作品。这首《觞逝》开场隐约的鸟鸣,通过环境声将声场拉近,马头琴缓慢响起时,仿佛可以感觉到镜头在围绕着某个物体在环形移动仰摄,充满了尊敬之情。马头琴琴声颗粒感较粗,渲染出一种黑白胶片的效果,沧桑的意味油然而生。该网址不再展示

方锦龙-何占豪-临安遗恨

选自《中国琵琶协奏曲——临安遗恨》专辑,这首曲子由何占豪编曲,方锦龙领奏,曲长近15 分钟,琵琶领奏,却与各种西洋乐器融合协调,这是一首真正的民乐交响。也许有人会问了:“梁祝不是吗?”。《梁祝小提琴协奏曲》还真算不上民乐,只不过用了民乐调调,如果不是外交需求,《梁祝》基本上没有可圈可点的,它为迎合外国人口味而设计。它用小提琴演奏已经失去了中国烙印,我们相信不赞成我们这种观点的太多,不过反驳我们说法前,不妨听听《该网址不再展示》。其差别就像泰坦尼克式的爱情对真正的梁祝爱情一样,古代中国人爱情观委婉含蓄,小提琴太过华丽与张扬。而这张唱片我们称之为“民乐”,虽然它采用大型交响的编曲方式,但魂却还是中国的,主体还是中国的,引用了西乐的手法。《临安遗恨》讲述的是岳飞抗金的故事,后遭奸臣算计,返回临安即被明升暗降,虽升任枢密副使,但被解除兵权,留下千古遗恨。曲子随着故事情节时而壮阔,时而哀怨,称其为是一首史诗般的音乐大作毫不为过。这张唱片的精华中还收录了其他琵琶独奏曲,录音相当精美。中国唱片出品,很值得欣赏与收藏。该网址不再展示

蔡琴-被遗忘的时光

选自蔡琴《民歌日本金版》专辑,这是一首经典的老歌,开声清唱极考验唱工,也很折磨音箱,这首曲子对设备的硬指标要求并不苛刻,但是这是一首对“味道”很讲究的曲子,唱这种歌曲的人应该是什么年纪,是什么心情,太年轻显得浮躁,太老成显得故作风骚,什么是正确的味道,也许只有蔡琴知道,但是听着别扭肯定不成,电影《无间道》多次引用此曲,表达一种淡淡的忧伤情怀……心情不同,感悟不同,这是一首难得的好曲子。该网址不再展示

乔珊-流水

张叫做《古琴新韵》确实有其新颖之处,专辑第一首就是实验性的曲子《太极》,这是一首由古琴和钢琴的双协奏曲,这种组合很难得一见,但这张碟中更多的是古意,除了《太极》之外,其余的都是古琴独奏、或者琴歌,演奏的都是古谱,演奏技法传统洒脱,给人心旷神怡的感觉。这张碟录音堪称顶级,擦弦揉弦清晰可闻,甚至可以听到演奏者娴熟轻盈的指法。我们从中选取了《流水》这首,该曲是在明代《神奇秘谱》之《流水》的基础上加以发展的,增加了七十二滚拂,以展现一幅波涛起伏,汹涌湍急的流水画面。这是曲子不管是从音响性、音乐意境、技法上都接近完美,非常值得推荐。该网址不再展示

David Roth-Pearl Diver

选自David Roth《Pearl Diver》专辑,这是一张让人足以震撼心灵的大碟,在超级录音棚中,用性感、清澈、感情丰富、稳重等诸多形容词来形容David Roth的嗓音丝毫都不嫌多,而且这种感觉让人能很直接的感觉到,就在你听到这首曲子的一瞬间。这首曲子配乐简单,以乡村吉他为主线勾勒背景。精良的录音,一流的唱工,让这首曲子适合作为男声测试曲,你应该感受到一位成熟、温和的David Roth。该网址不再展示


La List de Schindler(大提琴版本的辛德勒名单主题曲)

这是大提琴版本的辛德勒名单主题曲,而原曲是小提琴独奏版本,相比原曲,这首曲子丝毫不逊色,原曲意在渲染苍凉凄惨后的麻木并坚强的意境,而这个版本去掉了一些悲的元素,伴随这低沉的提琴声,让人更多的感受到是一种“正在回顾”的缅怀,更像醒世警钟。要表现好大提琴的低音并不容易,要求低音舒展柔软,下潜够深,更重要的是要求低频有出色的解析力,您能感受到曲子中血浸泡过的沉静吗?该网址不再展示Michael Jackson-Thriller

2009年6月26日,美国流行歌坛巨星Michael Jackson去世,终年50岁。这位一生备受争议的焦点人物,到死也离不了很多人的指责。但随着时间的推移,真相逐渐浮出水面,Michael Jackson用死漂白了自己,也印证了人间冷暖。很多歌迷怀念它,于是有了《This is it》,这首《Thriller》选自《This is it》纪念CD专辑,它与先前版本略有不同,后期处理得更好。Michael Jackson在出演《Thriller》MTV时,还是一个满脸稚气的愣头青小伙子,可而今……令人嗟叹。这首曲子放到20多年后的今天听,也不会觉得落伍,其MTV也难有超越者,说它是这个星球上最N的流行音乐也不过分,它对应的《Thriller》专辑发行超过1亿张,基本上,不管你对Michael Jackson是否着迷,也一定在广播、电视中听到过这首曲子。该网址不再展示

古筝梁祝

这首曲子不但有着极其出众的音乐性,也是我们认为听过最完美的梁祝版本,同时该曲还有着极佳的音响性,对音频系统极其挑剔,尤其是高频部分,要较好的表现该曲并非易事,每一次拨弦均有完美的挑拨神经的效果,足够在听者脑海中勾画出一个意境,意境,正是这种虚无的东西,反应出中国民乐和西洋乐审美观上的最大不同,不管你是不是需要此曲用来测试音箱高频,我们都最高程度的推荐这首近乎完美的古筝曲……在PC上,表现此曲对声卡和音箱都是一个较大的挑战,若感觉效果不好,还是少听为妙:)该网址不再展示

Patricia Kaas-La Liberte

选自Patricia Kaas《Je Te Dis Vous》专辑,这是一张好听的法语大碟,很明显的“旧社会”的流行歌曲风,但是配乐却现代而不失法国式小资味道。而Patricia Kaas本人更是精华所在,Patricia Kaas是著名的法国香颂歌手,她的嗓音稳健而略沙哑,飘缈而眷美,如同女子的舞动,象风中摇曳,妖娆而诱惑。此曲揉入更多现代节奏,节奏琅琅上口,而 Patricia Kaas特有的成熟妖媚风格也展现得淋漓尽致。此曲还可以用于测试音箱结象力,若你觉得太“散”,也许音箱摆位还得调整一下,如果你听到过多齿音,分频器也许调整得还不够完美。该网址不再展示


Angelis-Angel

Angelis 安杰利斯童声组合团由三个男孩和三个女孩组成,这些男孩女孩都经过专业培训,他们分别来自新伦敦童声合唱团和皇家苏格兰国家管弦乐团等英国知名音乐团体。这首曲子选自Angelis的同名专辑。这首《Angel》是翻唱的1997年电影《天使之城》主题歌,翻唱作品一样相当精彩,音乐响起时,一丝挥之不去的忧伤便会萦绕在你耳边,你甚至可以听出这种忧伤是什么颜色。经过专业训练的到底不一样,这些孩子们配合得天衣无缝,各个声部结合得堪称完美,由于小男孩尚未变声,因此这种男女组合团会有一种不同于成人合唱团的韵味。这首曲子配乐编制不大,适合作为人声测试曲,它也很适合在夜晚欣赏。该网址不再展示

李烁-我只在乎你

选自李烁《相见欢》专辑。李烁的嗓音甜美、清丽,发烧圈内人所共知,有小邓丽君之称,但她的嗓音没那么“颤”,清纯很多。第一张专辑《君在何方》一发布,就让发烧友们赞不绝口,而此张专辑录音和唱工有更上一层楼,人声圆润齿音适中,低频的延伸出色,柔软温暖,无时无刻都在营造出红酒美人的勾人图像。好的曲子听的是味道,但演绎好李烁的嗓音并不容易,若人声部分密度不够,会显得有些摆弄风情,若齿音不够,会显得有些感冒,若齿音太多则会显得口水过多……这些都是煞情调的元素……该网址不再展示

Laura Pausini-Non.c'e

选自Laura Pausini《Laura Pausini》专辑,Laura Pausini是意大利天后级人物,嗓音底气十足,嘴形清晰,音域则是惊人的宽,有些听起来都有些险的高音,Laura Pausini可以轻松演绎。Non.c'e是一首意大利语演唱的曲子,带有很明显的POP曲风,但录音则是少有的出色,可以测试音箱人声表现,音色偏紧的音箱会让人感觉Laura Pausini的嘴打不开,声音在嘴里出不来,出色的录音,令人赞同的唱工,近乎流行音乐的曲风,让这张专辑全球销售过200万。该网址不再展示

杨沛宜-歌唱祖国

2008年8月8日,北京奥运开幕式上一首《歌唱祖国》唱得国人眼眶湿润,心潮澎湃。演唱这首曲子的并不是前台表演的小姑娘,而是后台的杨沛宜。如今杨沛宜也出了一张专辑,名字就叫《歌唱祖国》。这首歌由王莘先生创作于1950年,1951年9月12日,周恩来颁布政府令,在全国范围传唱,后来又被收入大型歌舞《东方红》。50多年来,这歌词、旋律并没有修改过,但不同的年代背景下听这首歌,会有着不同的感受,很多人一直认为这曲子太红色,始终不是心底最纯真的声音,但开幕式上响起这首曲子时,又有多少中国人没有油然而生一种特殊的情感?由于获得广泛的认可,开幕式上的《歌唱祖国》被评为了2008年最美的声音。杨沛宜就是发出这种声音的小天使,仔细听这首歌,它并没有技巧的炫耀,杨沛宜的嗓音也算不上顶级的天籁之声,但她的声音很干净,没有杂质,我们也因此而感动。该网址不再展示

鬼太鼓座-Sogaku

选自日本著名的发烧大碟《鬼太鼓座-疾走》专辑,主音乐器是一面直径罕有的日本大太鼓,太鼓源自中国,古时用于佛教祭祀或驱赶鬼神,太鼓分为平鼓、缔鼓、宫鼓和大鼓,威力无比,要求演奏者有着强劲的体力和准确的打击力度,由于鼓的尺寸巨大,因此鼓的低频下潜也令人吃惊,而鼓皮振动也比起一般鼓要丰富太多,这对音箱的低频下潜度、低频解析力、功放控制力都是非常严格的考验,别说一般的多媒体音箱,就是几千上万的音箱也很难达到理想的效果,更不要指望低音炮,这玩意解析力太有限了。曲子中穿插尺八和古筝,尺八也是一种源自中国的乐器,和洞箫相似,但较为粗,因一尺八寸长故名尺八,南宋后在中国失传,穿插的乐曲选曲为《康定情歌》,听起来会觉得很耳熟,但是会给你一种阴森的感觉。此曲整体气势磅礴,声场宽大,威风凛凛但充满邪气。该网址不再展示

黄霑-男儿当自强

选自黄霑老先生主创的《黄飞鸿》原声CD,这首《男儿当自强》已经是大家耳熟能详的经典曲目,改编自古曲《将军令》,这是近代中国最为杰出的改编音乐,很少有曲子能做到雅俗共赏,众口一辞的境界,更难得的是,改编曲紧紧抓住了中华文化精髓,听过后除了感到荡气回肠还是荡气回肠,一股侠气油然而生。此为纯音乐编排版本,无人声演唱,开场即威风大鼓,应该能感受到一种中华练武场一样的大场面,随之而来的是高亢的唢呐,一吹而就,如出拳有风,踢腿带雨……这是一首少有的音乐性音响性俱佳的励志好曲。该网址不再展示

罗大佑-林夕-花比傲-随缘

选自《太极张三丰电影原声带》,这首曲子作曲为罗大佑,却没有罗大佑一贯的风格,这首曲子一派仙风道骨的神韵,潇洒如风,大气内敛。配乐也十分精彩,由远而近的大鼓,并引入高亢明亮的竹笛,接下来就是气势雄壮的男声合唱。整首曲子的配乐充满浓郁的中国风情,可见非常深厚的功底,让人惊讶的是,复杂配乐的花比傲,是一位意大利人士,我们不禁感叹,中国传统文化到底被谁继承走了。这首曲子名为《随缘》,分普通话及粤语两个版本,粤语发音音调丰富,元音多,同样的演唱班子一样的配乐,粤语版更具有刚柔相济的味道。这首曲子音响性虽然稍差点,但音乐性却是十分出色,使其如此出色的是其创作者对中国文化的深度理解和融会贯通。该网址不再展示

何训田-朱哲琴-阿姐鼓

选自何训田《阿姐鼓》专辑,全球最知名的World Music之一,它采集来自西藏的音乐元素并世界化,它成就了何训田,还有朱哲琴,更重要的是还创造了一股令世界刮目相看的西藏音乐风,西藏这块神秘的净土被后来的音乐人视作灵感源泉,另外一张由Nomad小组创作的《天唱》专辑也是“很西藏”的音乐。《阿姐鼓》这首曲子低频足够让人在麻醉中窒息……在强悍的系统面前,最先听到低音的应该是你的肚皮,因为你的肚皮在隐隐共振……看频谱,会发现在20Hz左右频段有极强的能量分布,这是对系统强有力的考验,光有下潜深度还远远不够,你能听出那是一面大手鼓吗……如果你只是仅仅听到鼓点,快换音箱吧……1995年5月10日,何训田创作的《阿姐鼓》在全球56个国家同步发行,好评如潮,被称为“在世界范围内真正有影响的一张中国唱片”。本碟创作灵感来自旧西藏,在旧西藏,阿姐鼓其实是一面人皮鼓,人皮鼓就是手鼓,在旧西藏很喜欢用人的皮做手鼓,尤其是用那些有道行的喇嘛的皮去做手鼓,因为他们有道行,所以,通佛、通菩萨、通诸天,一摇人皮鼓,菩萨就下降。另外也喜欢用纯洁的女人皮制鼓,纯洁的女人也能通天,阿姐鼓就是这样的一面鼓。名字其实毫无诗意,反而是充满罪恶习俗的血腥。了解这样的一个背景,你就能明白朱哲琴的演绎会带着一种无力控诉的意思。老外也许一辈子不会了解这种背景,但是他们还是很喜欢这张专辑,因为它包含了他们认为比较浓郁的西藏音乐元素,西藏这个地方充满神秘,令人向往,音乐元素风格独特。其实这种西藏音乐元素的纯度已经不够了,它是经过一次汉化再一次世界化的藏元素,但编和唱、还有录音都是顶级水准的,也十分有新意,所以《阿姐鼓》仍旧获得巨大成功,它鼓励了新一代中国音乐家,让他们看到了中国新音乐的前景光芒。该网址不再展示

德德玛-天上的风

德德玛是中国著名的蒙古族女中音歌唱家德德玛,中国青联委员、中国音乐家协会会员、中国少数民族文化艺术基金会理事、国家一级演员,誉之为“中国第一女声”也毫不为过,她的嗓音厚实醇和,底气十足,在内蒙古工作期间,曾师从蒙古族著名歌唱家哈扎布学习本民族传统长调演唱方法。经过几十个春秋的辛勤探索和磨练,终将美声唱法与民族唱法结合起来,融为一体,形成了自己独特的演唱风格,在声乐艺术道路上,在先辈们开拓的基础上又拓展了新的领域。这首《天上的风》采用蒙汉双语演唱,好的回放应该回让你感受到什么是胸腔发声的美妙。到今年,正好是德德玛从艺50周年,请允许我们表达一下对老人家的敬意。该网址不再展示

降央卓玛-姑娘我爱你

初听降央卓玛,脑海中浮现的是一个中年女性形象,这么厚重绵长的女声,怎么也无法和一个1984年生的小女孩联系起来。降央卓玛的声音,给人一种佛音般的包容美感,端庄厚重,宁静安详,非常纯净,称其为天籁丝毫不过分,声音中饱含对生命的一种尊重与热爱。这首《姑娘我爱你》选自降央卓玛《金色的辉煌》,在这首曲子中,降央卓玛反串了阿哥的角色,降央卓玛的嗓音厚重,角色反串倒是非常合适。演唱真情流露,呼吸吐纳自然,每个发音都字正腔圆,唱腔中融入了一些蒙古长调的技法,听起来有一股很清新的草原味道。编曲很讲究,竹笛作为引子起到了很好的铺垫作用,笛声也与降央卓玛的嗓音相映成趣,打击乐借鉴了流行乐的一些手法,有均匀和明晰的节奏感,录音也很精致,让这首曲子呈现一种暖融融的金色色感,是一首非常好的人声测试曲。同时这也是一首非常好的婚庆用曲。该网址不再展示

何训田-千江月

千江有水千江月,万里无云万里天……选自何训田《波罗密多》专集,这首曲子前一部分为纯粹的打击乐,我们敢保证,你很少听到录音如此优秀的鼓曲,但同时它也异常变态,变化多端的节奏中,无不时刻在的考验系统的瞬态动态能力,最要命的是,在快速打击的时候,还要求低音单元能够表现出低频的细节,你要能感受到那面鼓有多大,鼓皮是紧还是松。3:20起,开始百人大合唱,进入第二部分开声就考验系统全频的动态反应,烧毁扬声器的时候到了(请事先调小音量)。你能听到多少层的声音呢?气势张扬但平和无欲的人声合唱中是否听到了钟声?这些钟声是否本身就是一篇乐章呢?是否感觉到这是仙境?6:00起,开始进入乐曲的第三部分,首先是和尚们的讼唱,并逐渐淡出为背景音乐,主旋律由竹笛勾勒出,描述的是怎样的一副画面呢?超脱?入定?或者……轮回?该网址不再展示何训田-尘鼓

选自何训田《波罗密多》专集,这是一张带着浓厚佛教音乐和民乐风格的Newage大碟,这首尘鼓是一首纯粹的打击乐曲,但它却极不好回放,它低频下潜很深,足以让许多音箱就望而止步了,即便下潜深度能够达到要求,还需要低频有非常优秀的弹性,否则就像敲铁桶一样难受。这首曲子节奏变化多端,多种打击乐器风格各异但又结合得非常融洽,和一般的鼓曲不同,这首曲子含有丰富的佛教音乐元素,它能够营造一种极为温暖的包围感,丝毫都不会觉得吵,就像泡在温水中一样,一层又一层的暖流拂面而来,让人不禁乐于浸淫如此。该网址不再展示

李敏-黛玉葬花

选自李敏《越语清音》,此越语非越南语,这是一张越剧专辑。中国五大戏曲剧种之一,越剧长于抒情,以唱为主,声腔清悠婉丽,优美动听,表演真切动人,极具江南地方色彩。《黛玉葬花》的故事背景想必大家都熟悉,带有少女(林黛玉)普遍的易感伤的情怀,这是一种哀音,在表达时比不要求浓郁,而在清淡缓慢,甚至带一点点消极,李敏在演唱此曲很好的表达了这种情绪,字正腔圆的发音,基于传统的配乐,让这首曲子呈现出一种独特的悲伤美,在听惯了口水歌之后,再听听中国传统的音乐和戏剧,会有一种身受洗礼的美妙感觉。这张专辑录音出色,配乐编制很小,很适合作为人声测试碟使用。该网址不再展示

刘星-闲云孤鹤

此曲选自《一意孤行》,已经成为新民乐的代表作品之一。很有中国古代君子的韵味,不是指它的韵律和节奏,它的韵律和节奏实际上是相当现代的,大量的电子成分充斥其间,却没有破坏掉它的骨架——绝对的中国味!“闲云孤鹤”仿佛让我们身处峰峦之上,眼前是浮掠而过的万世光阴,脚下是翻卷汹涌的云海,心中无喜无悲。通篇都满是这种清淡的意味,如果对道教有所了解的话,我们会发现,正是一种大道的感觉。此曲低频密度高,下潜极深,是传统却少有好回放表现的曲子,此曲不但可以检测音箱的下潜深度、低频解析力,同时也能考验功放系统的控制力,用于多媒体音箱的测试有些苛刻了,但此曲不管怎样,你都得听听。该网址不再展示

Scorpions-Hurricane 2000

Scorpions(蝎子乐队)是一只以注重旋律的德国硬式重金属乐队, 在其所有的唱片当中,以《Moment of Glory》最为引人注目,这张专集与著名的柏林交响乐团合作,尝试重金属与传统的交响乐的结合,这两种风格差异巨大的音乐类型如何才能走到一起呢,听过这首歌你会大致明白。你也许会认为原来摇滚可以这么交响,或者认为交响也可以这么摇滚。此曲气势张扬,动态巨大,请开小音量欣赏,可能存在烧机危险,对于多媒体系统而言,要表现好此曲基本属于痴心妄想,能听到清晰的人声已经算很不错的表现了该网址不再展示

Westwood-Twin Cannon

Command & Conquer的资料片Red Alert是10多年前最经典即时战略游戏,国内译名红色警戒,其实这是人为的被赋予了意识形态的色彩,它的真正意义是紧急警报。这个游戏不但可玩性出色,背景音乐也非常精彩。音乐制作人是谁已经模糊,可能是Papa Roach乐队的作品。这张碟曾经单独发行过。Red Alert的音乐整体风格一致,均为金属味道浓郁的纯音乐。每一首曲子对应一个主题,采用叙事的方式进行,因此这张碟中的音乐很少出现反复的段落,这是原声音乐的特点之一。这首曲子前30秒用低频渲染一种阴森气氛,之后逐渐进入高潮,1分钟左右,警报拉响,这后就开始了一场杀戮,2:28时,开始逐渐进入尾声,用典型的电影音乐手法表现一种凄凉的战争残局。该网址不再展示

Modern Talking - Mrs.Robota

Modern Talking,欧美舞坛的常青树,从80年代至今,他们创作的数百首舞曲被广为流传,《路易兄弟》这首至今仍旧是语言版本最多的歌曲,超过第二名《加州旅馆》很多。80年代时,伴随着荷东、猛士风,Modern Talking被很多人认识并接受,90年代他们复出后,开始了新创作,80年代风格的节奏,90年代的配乐,新世纪的录音品质让他们又重新火了一把。这首《Mrs. Robota》选自《Victory》专辑,录音极佳,20-20kHz始终保持较大电平,因此听此曲时,请不要太大音量,有烧机危险。此曲节奏较快,可以让大部分音箱变得“口齿不清”,好的表现应该是低音节奏强烈,中频不会淹没到低频中,高频明亮但不会觉得吵。该网址不再展示

梁玉嵘-每一步

梁玉嵘,粤曲演唱家,国家一级演员,嗓音圆润甜美,性感成熟,非常酷似徐小凤。字正腔圆的粤语发音,咬字清晰利落,底气十足的演唱风格,唱功更多一些精细,相对小凤少一些大气,各有风格。这首《每一步》选自《知音梁品》专辑,录音在国内已属顶级水平,配乐清淡,唱功尽情展现,好的回放应该有着良好的结像力,让人感觉真人亲唱一般,中频人声部分应该非常饱满且余韵迷人,任何干瘪的感觉都是设备某个频段表现不佳造成。该网址不再展示Patricia Kaas-Je le garde pour toi

选自Patricia Kaas《Sexe fort》专辑,这首曲子具有典型的流行乐特征,同时融入了爵士、摇滚乐与新古典的元素。旋律偏快,节奏感强烈,很对小年轻们的胃口。配乐很有特点,采用了小提琴(非电提琴)与电吉他的组合,貌似很不搭调,但结合得却非常完美,小提琴合奏与电吉他将曲子一次一次的推向高潮。Kaas也一反一贯的慵懒唱腔,将这首曲子演绎得劲爆十足,这也显示了Kaas演唱技巧多变的特点,不变的是其对音律和发音的控制娴熟技巧。这首曲子的后期处理得很新潮,与Kaas早期作品有明显不同,各频段的信息都非常饱满,对器材的要求也颇高,人声很容易淹没到器乐声中。该网址不再展示

黄霑-笑傲江湖-沧海一声笑交响版

曲子由一段古筝独奏开始,表现天地间的浩然之气,之后开始转为箫的独奏,后转为合奏,切合原著中琴箫合奏的意境。此时民乐风格也转为交响乐风格,提琴合奏、扬琴伴奏使得乐曲进入第二个高潮。此曲动态较大,气势磅礴,是近年来少有的优秀改编作品,也使得《沧海一声笑》这首曲子更加经典不朽。用于音箱测试的时候,请注意音量的控制,不宜过大,否则有烧机的危险,好的回放应该是让人感觉天地浩荡,令人心旷神怡,天地间一草一木都清晰可见,层次分明。该网址不再展示王勇-法会·歌舞·净土

选自王勇《往生》专辑。此曲全长近10分钟,由“法会”、“歌舞”、“净土”三个部分组成。喇嘛的颂祷中长号吹出恐怖的单调长音、随后转换成由弦乐、笛、箫衬底的梵音吟诵,绵长音渐次导入笙、古筝、三弦主奏轮奏,编排上大胆新颖而又不落斧凿痕迹。“歌舞”段的欢乐粗犷,“净土”段的庄严肃穆同样是令人难忘的。面对音乐如此丰富的表现力,只有感喟语言的贫乏了。此曲动态较大,低音拥有着丰富的弹性感,下潜也较深,对于桌面系统,回放可能存在较大难度,优秀的回放应该是层次分明,气势宏大,低音强劲充满弹性,更有着一种庄严的包围感。该网址不再展示


Patricia Kaas-Autumn Leaves

选自Patricia Kaas《Piano Bar》专辑,整张专辑充满了一种深紫色的旧色调,它兼有爵士、电子与流行的味道,融合得恰到好处,非常耐听。Kaas一直是我们推崇的一位法国女歌手,她唱腔慵懒,嗓音沙哑而性感,这张《Piano Bar》是最能体现其演唱风格的唱片,能体验到什么叫吐气如兰。这张配乐,采用了大量的电子乐器,配以少量的吉他、萨克斯伴奏,如同画龙点睛般的巧妙,整体配乐编制很小,但录音与后期却非同一般,每一次打击都饱满而温暖,有着明显而一致的节奏感与明显的流行乐特征,Kaas的舒缓且带着丝丝悲伤,与这种节奏刚好形成一种相互映衬与融合,极好的渲染了一种暧昧的氛围。这首曲子并不容易回放,它虽然听起来并不是那种很劲的音乐,但对回放设备要求颇高,不好的设备很容易将人声与器乐混为一体该网址不再展示

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2011-10-27 22:42:25   此文章已经被查看2284次   
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