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在上海听相声（下）
“行业内讲这个，拜了师才能在这行站住脚。名师指点很重要，有些问题上能让你豁然开朗。”金岩对《中国新闻周刊》表示，虽然有了师父，但是创作、表演上更多还是靠自己琢磨。
2008年田耘社转战北站后，赵松涛原来的搭档出走，赵松涛、金岩结成了搭档，田耘社出现了第一次辉煌。
很快2009年，金岩和当时负责田耘社后台管理的邓涛希望能够按商业化的模式运作社团，但当时的赵松涛很排斥这种模式，金岩和邓涛离开，自立门户。
7月19日，晚7点半，上海最繁华热闹的南京西路上的乡音剧场座无虚席。品欢相声会馆已成为上海目前最“火”的相声团体，每周五、日在这里演出。
习惯了京津一带相声茶馆的观众来到品欢可能会感到一些不适应：一场80块钱票价的相声大会只有五个节目;开场前，剧场播放的歌曲是beyond;观众几乎清一色的80后，绝少有超过35岁者;无论节目多么火爆，观众也只是鼓掌，北方园子里、甚至田耘社演出时会主动教给观众的叫好在品欢是没有的。
五个节目，这大概是相声大会在上海同北方最大的区别，田耘社的相声大会同样只有五个节目。据上海相声界人士的介绍，一方面是因为演员人数不够，不足以支撑六到七个节目;另一方面，上海观众不习惯从7点半到10点半三个小时的长度，即使大剧场的专场演出，节目是七个，时长也必须压缩在两小时以内;另外上海城市过大，交通成本很高，演出需要在地铁或公交的末班之前结束。
品欢的定位很清晰：白天上班晚上上网的人们，品欢给你欢笑，帮你舒缓压力。
“我们的演员，除了底角儿(最后一场)金岩和李国靖，剩下全部都是上海本地人，聊自己的童年、生活、工作、感情，80后怎么会不爱看?”邓涛说。
品欢的原创相声，大多和“80后、白领、上海”几个关键词有关：《批动漫》《我爱夜店》《怯数码》《我是房奴》《金拉拉升职记》《大上海晚九朝五》等等，还有《上海闲话》《摩登上海》《通勤上海》《海上传奇》等“上海味”十足的新段子，创作和表演起来演员也轻车熟路。
一个三十分钟的相声，剧本大概是一万字，几乎全部出自演员的原创，从搜罗各种热门事件、搞笑段子，到组织节目结构、设置包袱，再反复排练、修改。
即使传统的相声，仍有一些非常新鲜的元素，像清华教授、斯诺登等也都被融入段子。
旧相声与新市场
相声这个发端于北方的曲艺形式曾在上海曾几经沉浮。上世纪50年代，“单口大王”刘宝瑞、与侯宝林并称“北侯南张”的张永熙和搭档关永明曾在南京、上海一带演出，人称“刘关张”;70、80年代，也出现过以叶惠贤、于振寰为代表的一批本土相声演员。
在那之后，尽管马季、姜昆、侯耀文等名家都曾在上海献艺，并留下了《一仆二主》《金刚腿》《口吐莲花》等一批至今仍在广播、电视上经常播放的佳作，但常规的相声演出已经在上海难觅踪迹。
直到郭德纲出现。2005年开始火爆于网络的郭德纲，让当时还在家中和一批相声爱好者搞“相声沙龙”、仅靠给上海一些高校义务演出获得登台机会的田耘社班主赵松涛看到了希望。
自此，上海又有了剧场相声。
迅速经历了初级阶段的上海相声大会，也很快遭遇经营分歧。2008年，田耘社在火爆的同时，团队成员们开始离开。他最初的搭档贾后行，也是师兄，率先离开田耘社，成立了专门教授企业主管、白领们说相声的百领社。还有后来的乐透社和相声大会。
赵松涛说，最近两年他开始反思这些问题。“我爱相声，过去我只想努力能在台上说相声，通过在上海形成规律性的相声演出维持团队生存，解决演员的衣食住行，今年开始真的是在想办法经营了。”
田耘社现在的固定演员只有几个人，包括他的弟弟、搭档高瑞，和另两个正在学徒阶段，没有专业的管理人员。他刚着手解决了演出执照的问题，开始尝试组织大型的专场演出。在上海有这样一句话，“不进天蟾不成角儿”，6月29、30两天，赵松涛在天蟾逸夫舞台举办专场，成为第一个在逸夫舞台开专场的相声演员。
赵松涛本人更担心的还是专业，“上海的演员有一个天然的劣势，缺少天津、北京那样的环境，老先生不用教你，听他们聊天都长能耐，熏就熏出来了。”
即使要做海派相声，他认为，首先也要确保说的是相声，在这个基础上，再创作“符合上海人思维方式、从上海观众看待事情的角度出发，从而产生笑料的，而不仅仅是用上海话表演。”
而依靠小剧场演出小有名气之后，金岩和上海新娱乐频道合作，推出了《今夜说点事》节目，通过对新闻的重新编排，变成好玩的话题。
2010年开始，品欢已尝试在白玉兰剧场、兰心大戏院、上海大舞台这样的大剧场演出，并且从2011年开始推出一系列相声剧，其中相声情景剧《春天里》更是场场爆满。票价也远高于小剧场的80元。
现在看来，品欢的商业化运作相对成熟也已成功，而圈子里当红的相声演员，郭德纲、王自健、金岩莫不如此操作，小剧场演出已成为相声演员的商业名片而不是唯一。
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2013-08-13 20:37:23
