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生活是一场长跑，就让我们把目光放远，轻松上路...不要在逐梦路上迷失；请家长们在完成硬指标的同时别忘了关注孩子们内心的幸福含量...只有真正的热爱，才能有百折不挠的坚持...成就大业那天就不远了。
今年年初我应邀到中国四个城市的七所音乐院校讲学，在听了国内很多学生弹琴以后，我发现有一个总体问题是，大家对技术性的关注远远超过了对音乐性的关注。
我向学生们提出一个问题：你喜欢这首曲子吗？为什么？有很多人回答不上来，或者从来没去考虑过。音乐作品对很多学生来说只是一篇作业，一项任务。我跟他们讲，现在你已经会弹了，音都对了，谱全背了，就像话剧演员拿了一个莎士比亚的剧本，台词都能念了，但就是不知道这故事是讲什么的，完全不懂剧本的含义，这不是舍本求末吗？技术的确很重要，技术就像钱，没有钱什么都买不起，但钱不等于品味，也买不来修养，否则就成了“钢琴土豪”。技术是为音乐服务的，就像考级、比赛应该为音乐培训服务一样，它们应该是工具而不是目的。
近年来，随着钢琴热的升温，琴童们身上的压力也越来越大，我听说现在家长要求很小的孩子每天练三四个小时，更有甚者，一天八九个小时。我不禁为他们的身心健康感到担心，在欧洲，除非有特殊的才能，老师一般不建议七岁以下的孩子学习乐器，相反，他们认为孩子要在游玩中开发创造力和想象力。钢琴在西方并没有在中国国内吹捧的种种奇效，跟学画画，踢足球一样，学钢琴只是兴趣爱好的一种，欧洲的家长们一般会根据孩子的个人意愿来决定是否学琴。一旦学习开始，他们不会进入课堂旁听更不会做笔记，孩子完全掌握学习和练习的主动性。欧洲家长们也不太在乎孩子们的进度，他们更关心的是孩子们的心理感受，下课后，家长们最常问的第一个问题就是：＂你享受你的钢琴课吗？＂所以英文的弹钢琴是玩钢琴（play piano）。我在讲座中也多次强调趣味的重要性。兴趣才是真正的老师，只有从学习钢琴里得到乐趣的人才会有持续不断的动力。
我自己也是从四岁开始学的琴，最后能走上职业音乐家的道路并一直坚持走下去，是因为我在演奏、学习中不断发现新的乐趣，所以一天不练琴都觉得难受。别人看我每天练五六个小时，觉得太辛苦，却不知我其实乐在其中。所以我并不是说练琴不好，练习很重要，尤其对想搞专业的孩子们来说更是必要的，我不主张的是强迫性的、毫无趣味的长时间练习，尤其是孩子骨骼还在发育成长的过程中，超强度的练习很容易影响、甚至伤害他们的身体健康。孩子变成了流水线上的机器人：手指啪啪都跑得飞快，考试的曲子倒背如流，别的曲目没怎么接触，弹出来的乐曲全是一个味道。就像超市里的水果，长得越来越整齐划一，但了无口感。可惜啊！无视人和人的差异性，无视孩子的个性和个体的成长速度，无视音乐演奏中丰富的创造力和想象力，结果和音乐的本质背道而驰。
而艺术恰恰最讲求特质和差异性。现在的科技很发达了，电脑完全可以精确地把作曲家写的音符一个不漏地奏出来。为什么那不是艺术？因为那里面没有内容，没有理解，更没有热情和温暖。如果孩子们的学习只是单一地服从命令，或是一味功利地要拿奖要争第一，也许在短时间内我们可以创造业绩，有一批批金光闪耀的神童出现。但他们到了可以选择的时候，还会不会继续坚持音乐的道路？如果仅仅把钢琴当成一项竞技，大家都在更快更高更强的呐喊声中前行，对生活里的美和趣味视而不见，就只能批发出大量的音乐匠人，不可能成就真正的艺术大师。钢琴竞技圈的形成，和单一的价值取向不无联系。在当今这个凡事只看结果，功利排头的社会里，老师、家长压力山大，想寻一片净土，享受过程谈何容易！所以，要走出怪圈，根本在于要容许多元价值取向的存在，开创良好的人文氛围和媒体导向，让音乐人能回归相对自然的状态去进入音乐，享受音乐；其次可以通过师资培训，提供机会让教师们回炉学习，鼓励实践和艺术普及活动；家长们应该和孩子们一起去欣赏艺术，聆听音乐，从小培养孩子一颗热爱生活的心，对周遭事物好奇的心。因为只有真正的热爱，才能有百折不挠的坚持，当人有了勇气，不畏惧，成就大业那天就不远了。
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2014-03-13 14:48:58
