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卡尔·奥尔夫（1895—1982），当代世界最著名的德国作曲家、音乐教育家，奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名的.影响力最广泛的三大音乐教育体系之一。
奥尔夫的音乐教育原理
人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，
不用结构；它带来的是小型的顺序形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、集体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
① 综合性
奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰
富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想像来自生活和自然界的不同的声音。如小鸟的呢喃，和风的呼吸，汽车的抱怨，然后试着用自己的嗓音模拟，用自己的肢体去表现，用生活中一切可以发生的物品去表达，并用戏剧和形式来综合，最后还可能用画笔来将这发生在他生活周围的经由他自己想像而产生的这些故事视觉化……
② 即兴创造性
即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。在奥尔夫的课堂里，每个人
都不是静坐的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。老师会经常地问：想一想，还有没有跟别人 不一样的办法。你可以拍手来表现节奏，也可以跺脚，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即兴创造的根本目的就是让孩子用自己全身心去表心自己，表现音乐，与用语言一样得手。想像一下，有着这样的创造体验的孩子对他（她）的一生有着多么深刻的意义。
③ 参与性
奥尔夫不同于传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人
都在老师的带动下通过说、唱、动、奏来体验音乐，而不是老师的说教、传授、和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练，需要的只有你一颗全身心投入音乐的心。
④ 适合所有人
哪怕是在襁褓中的小婴儿，也能体会到音乐带来的愉悦。当孩子小的时候，对音乐感觉能
力的发展远远先于其表现能力，他们不会唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢体摆动和含糊不清的儿童语来表现他们听到音乐时的欣喜与兴奋。这就好像他们学习语言的过程中，明白成人的语义要远远先于他们清楚明白地表达自己，所以，在宝宝的小嘴还不会唱，小手还不能演奏，身体还不会跳舞的时候，他已经能感受音乐了！你可曾尝试过，抱着你尚在襁褓中的小宝宝随着轻快的音乐轻轻旋转摇晃，他会快乐地手舞足蹈——虽然他并不能用语言抽象地表达对音乐的感受，但从中得到的快乐去已全然“溢于言表”。孩子们的妈妈们，也同样那么快乐地游戏着，丝毫没有大人的矜持和羞涩。家长是孩子最好的榜样，妈妈对音乐有热情，才能带动宝宝更好地参与到活动中来。
3. 奥尔夫音乐教育的基础内容
①听力训练
②节奏训练：打击乐器奏法及应用
③律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。
④语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。
⑤ 创造性能力培养。
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2007-08-15 09:01:58
