无论什么程度，宝贝们视奏时要在如下细节特别注意，同时老师会提前和你们在课堂上将如下细节的难点部分或结构难点分析和练习，剩下的功课就是你们，

只有极个别从外面转入北京旋律，视奏习惯特别不好或程度还低或年龄还小的孩子，老师会带着课堂反复训练视奏良好习惯，以便回家后也养成好方法。

所以，再次强调，一般意义下，我们不需要陪练，我们乐器老师的任务之一就是要培养孩子自己的能力习惯。

即便她考到再高级，如果这过程是外界帮他她盯下细节的，我觉得这能力是要打问号的？

1.调号——有无升、降记号。最好先明确是什么调？大调还是小调？是升F还是降B？

2.谱号——看清楚双手各自的谱号，左手不一定永远是低音谱号；注意有无谱号的临时更换。初学者应加强低音谱号的读谱能力。

3.节奏——对初学者来说，识别节奏远比识别不同音高的音更难，音只有7至12个，而节奏的变数大，特别是附点音符。初学者容易把弹成。要学会数拍子或默数拍子，增强一些节拍观念。

4.指法——良好的习惯须在初学期间形成，不要觉得只要音符对，用什么手指无关紧要，事实上一连串经过句（音阶）之所以在初学期不能弹流畅，经常是和指法正确与否很有关系。

5.休止符——视谱时，往往忽略休止符，该休息的地方手指还摁着，不懂得休止是“音乐的一部分”之涵义及其重要性。

6.速度的一致性——容易弹的地方快，到难的段落便慢了下来，时快时慢，由兴而生，忽略了乐曲前后同一速度的持续、稳定才是乐曲完整的这一重要因素。

7.小节线——小节线只代表乐曲节拍记号的划分，本身并不应停顿，切忌把小节线错当休止符，或可以稍做停顿再弹下一小节的记号。

8.音乐特性——除了音高、节奏等最基本要素弹准确外，在最初级的视奏阶段还要充分注意音乐的特性——它们是由乐曲速度、风格以及弹奏的不同句法、奏法及双手的不同节奏、和声织体等要素综合组成的。应全面注意每一个要素。速度的要素应在充分做到其他诸要素准确无误之后，再逐渐增速。

9.演奏的不间断、不停顿——“宁可慢、不要断”。这是练习视谱能力的重要规则，当然是在精确的、至少是逐渐趋于精确的前提下，甚至有个别音高节奏有失误也不要中断，让音乐主体保持着行进和运动的状态，产生好的音乐流向。如此反复练习，视奏提高，失误得以逐渐更正，键盘位置更趋熟悉，手指技巧功能在运动中逐步建全确立，准确性加强。