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曾流行上海的地方剧种——苏昆，看你们争论得挺热闹，帮忙找了点资料，可不可以理解为苏昆是昆曲的一个分支或流派 。。。
曾流行上海的地方剧种——苏昆 文 / 韦芈 (粉丝群)
元曲向有南北之分，北曲演唱称为杂剧，体制为一本四折一楔子，分旦末净杂四大行当，只有正旦或正末演唱，其他角色只有宾白，正旦演唱的叫作旦本，如果是正末演唱则叫末本，《窦娥冤》《西厢记》《墙头马上》《赵氏孤儿》等耳熟能详的剧目，都是北曲代表作。南戏起源温州，故称永嘉杂剧，后称传奇，角色分生旦净丑，唱法自由不拘主唱，与北曲相比篇幅较大，著名南戏有《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》四传奇以及《琵琶记》。明中叶后，昆曲因其高雅颇受推重，渐成戏剧主流，称为雅部，其他地方戏曲则称乱弹或花部。昆曲主流地位延续至清后期，经过著名的花雅之争后，渐被皮簧取代，皮簧戏即大家熟悉的京剧的前身。京剧占据中原，昆曲偏安一隅，蜕化为地方戏曲，当时四大地方声腔分别为“南昆”（昆腔）、“北弋”（弋阳腔）、“东柳”（柳子戏）、“西梆”（梆子腔），其中昆腔就是现代昆剧的鼻祖。
流行上海的昆曲名为苏昆，以苏白念词唱调，魏良辅所作曲论专著《曲律》中把高明所著《琵琶记》奉为南曲之祖，一般认为苏昆发源以此为宗，但此说法又存非议，因《琵琶记》成于水磨昆腔前，与现代昆曲差别还是很大。昆腔始于元代末年，顾坚与杨维桢、顾瑛等人在玉山草堂吟唱昆腔，由于昆山玉山草堂声名远播，因而成名昆山腔。明中叶，江西人魏良辅对昆腔进行改革，形成著名的水磨调，此时昆曲仍是清唱形式，真正成为戏剧，乃梁辰渔之功，他所写《浣纱记》是昆曲成型标志，至今上海青浦城隍庙，还存有明戏台，当年青浦县令屠隆在此上演《浣纱记》，主客便是剧本作者粱辰渔。
昆曲是很特别的戏种，多数曲种都以唱腔为重，独昆曲最重唱词，昆剧诞生初期即入上层，宫廷贵族名公巨贾，组织了私家戏班，其中不少班主本身就是剧作者，或是对昆剧有深刻研究的专家，对他们而言，所求只为自怡，而不在乎观众上座率。唱苏昆所用曲音（指元代周德清所提倡的中原音韵），是宋元时期的汴京官话，词字却是吴音，这就造成音律问题，单就音律而言，即使《琵琶记》也非完美，吴梅先生有过如此意见。至于汤显祖的《牡丹亭》尽管历演不衰，明代曲家沈璟，和近人王季烈，都在音律上提出对其的批评。昆曲演唱，文学是第一性，旋律不过为之服务，咬字清楚是最重要的，为让听者了解内容，吐字要实，行腔宜虚，字是主腔是奴；重腔不重字谓之奴欺主，这个讲法至今在昆曲界还是主流。曲音其实是经历史淀积、艺术加工的字音，虽与今日普通话有些类似，但四声不同，声母韵母也有不少差异，加上南北曲字音异读，即使演员发音很确咬字很清，一般观众也也不易听出字面。
昆腔唱法继承中国诗歌演唱依字行腔的传统，到明清之际更讲究头、腹、尾的出字、运腔、收音等口法所形成的腔格。曲唱重字充分表达文学意蕴，从审美角度还有一重原因，是为突出文字声韵之美。早在六朝时代，汉字四声研究者沈约说过：“宫商之音有五，文字之别累万。”意为汉字发音在听觉上的变化，比音乐丰富得多，这可能也是昆曲重字不重调的源头。传统曲唱素来讲究“韵味‘，宋代沈括对善歌者所达到的美听效果有如此评价，是为“声中无字，字中有声。”此八字箴言也为明曲家王骥德引为曲唱最高审美标准。具体来说，也就是字音乐音溶为一片。南曲一字多腔的水磨唱法，有腔随音转的转音，最切合前者所述。
苏昆在上海影响主要源于两个时期，一是49年前后，代表人物是俞振飞先生，俞先生本是票友，其父俞粟庐能唱还会谱曲，有江南曲圣之称。由于民国时期，昆曲不再是主流曲种，一般唱昆曲的都兼通京剧，海派京剧说的文武昆乱不挡，昆就是苏昆，俞振飞能红起来，多依仗四大名旦之一的程砚秋提携。那年程砚秋来上海唱戏，赶上江南聂家菊花会，看戏时意外发掘俞振飞，扮相嗓子无不出众，再打听原是江南曲圣俞粟庐后人，就有心让他搭班，托人询问俞的意思，俞自然求之不得，就此随程老板去了北京。在北京,程砚秋又荐俞振飞拜程继先为师，程继先是程长庚后人，科班底子极厚，俞振飞又有昆曲家传，很快就成名，程砚秋原先配戏的王幼荃都被他顶了，即使是梅兰芳，只要演贩马记也铁定请俞振飞配戏。 因件风流韵事，俞振声被迫跑回上海，但北方名角如到沪上，小生戏还是请他出来，比如马连良的班底，有叶盛兰这样的名角，来上海演出还是要请俞振飞，只因俞在上海影响大，是票房保证。俞振飞在昆曲上大红大紫还是在解放后，与梅兰芳合作游园惊梦，与言慧珠合作墙头马上，都先后拍成电影，俞也被称为昆曲泰斗。俞振飞另一功绩是培养学生，上昆后来名角无不出自他门下，昆曲后来短暂复苏也在他弟子手中上实现。
有个说法叫一出戏救了一个剧种，指的就是昆剧十五贯，1956年国风剧团携十五贯进京，获得巨大成功，娄阿鼠这一形象，在某些时候成了昆曲代名词，演娄阿鼠的昆曲演员是刘异龙先生。刘先生和我还有段渊源，在八十年代初期，因为父母工作缘故，我被寄放永安街一位阿婆家，恰巧在刘先生隔壁，承其指点一二，时光荏苒估计他未必记得，对我而言则因此开启戏剧爱好的门扉。刘先生是俞振飞曲校昆剧班的一员，那届毕业学员耳熟能详有好几位，蔡正仁，粱谷音，岳美缇都在其列，均为历届戏曲梅花奖得主，每逢上昆演出大型剧目，上海新民晚报文化版都有专文介绍，那段时候可说是昆剧在上海最后的辉煌，但即使媒体大肆宣扬，昆曲还保留叫好不叫坐的传统，其后随着新一代观众对戏曲的冷淡，现在再见昆曲介绍实在凤毛麟角，正应了牡丹亭里那段，“来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。”
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张大胡子不是张大土匪的意思，也不是永远脸上都会有大胡子，就像女人家的涂脂抹粉，男人也有项休闲活动叫做刮胡子 ：） |
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2011-03-05 00:45:36
