《良师易有》——寻觅好老师才是对孩子最大的负责！

对于孩子来说，最宝贵的是时间，适合孩子的老师很重要，否则就是浪费孩子的时间和家长的精力！回龙观社区网《良师易有》栏目，由小编实地走访和老师深度沟通，客观地分析老师的授课特色，帮助回龙观的孩子找到真正适合的老师。

经过这段时间的走访和积累，现将多个行业的老师呈现在大家面前，供回龙观的家长们了解，提前预祝大家在培养孩子这条艰辛的道路上“越挫越勇！”（坏笑）

【儿童音乐剧】——肖老师

肖老师为中央音乐学院特聘声乐教师、戏剧教师

近日上映的《冰雪奇缘2》带孩子看了吗？孩子有没有被艾莎带进冰雪的魔法世界？穿上艾莎公主的裙子有没有爱不释手？孩子天生就是个“戏精”，在他们小小的内心深处，都有一颗爱表演的心！

什么是戏剧教育？
戏剧教育源于它遵循了儿童的心理认知和发展规律。每个孩子在这个过程中都会经历角色扮演的阶段。【戏剧】顺理成章地通过假想的方式满足孩子的这一心理需求，通过游戏及故事排演让孩子获得丰富的生活体验和高水平的综合素养。

戏剧包含什么？
音乐、美术、舞蹈、肢体、文学等艺术形式都属于戏剧，在视觉、色彩、听觉、声韵、律动等方面各有独特的作用，每一个细节都散发着艺术的魅力！

肖老师对戏剧独特的见解
艺术不排斥模仿——戏剧艺术的力量更彰显在天马行空的想象力和创造力方面。戏剧最重要的是保护、激发孩子的想象力、创造力、团队合作能力、表达能力，培养他们成为一个真正意义上的“人”。

儿童音乐剧具备多种元素，涉及文学、表演、音乐、舞蹈、美术等多个艺术门类，学生在参与课程中接收到的艺术熏陶是全方位的。通过戏剧表演的训练，学会运用身体、声音和语言，直接表达情感和感受。

肖老师课程特色
保护力：释放天性的同时开发孩子的想象力
趣味性：耳熟能详的剧目更便于孩子进入角色
故事性：孩子自己选择喜欢的角色扮演
鉴赏力：美国百老汇音乐剧融入课堂

课堂举例
摒弃“固化思维”，培养独立自主的思维方式对于中国应试教育环境下的学生是很重要的。课堂上我做了一个小游戏——“五秒游戏”。游戏很简单：老师说出一个词，孩子思考5秒钟，再用肢体表达出来。
第一次我说到：花。全班同学都是一样的手势动作。为什么会一样呢？难道这么巧每个人想的都是一样的？那是不可能！因为别人这么做所以我也这么做，因为很早以前别人告诉我这么做是对的，甚至夸奖过我，所以我也这么做。试想一下每个孩子做出来的都是一样的，这样长大多可怕！这些潜在的问题家长都没有意识到，孩子天生是有想象力和创造力的，这些都比我们成年人更丰富更宝贵，不应该限制他们的思维。第二次引导孩子讨论花有不同种类的姿态，讨论后孩子们很兴奋，这次全班每个人用肢体表达出来的花的姿态都不一样。

学习戏剧孩子能收获什么？
学习戏剧的孩子更加富有个性魅力。在学习的过程中，使孩子在艺术审美（音乐、美术、舞蹈、口才等）和综合素养（表达能力、合作能力、自信心等）得到全方位提高，激发孩子丰富的想象力与创造力，使注意力更集中，建立强大的自信心，提高文学理解能力等等。

孩子不敢表达怎么办？
小编认为不表达不代表没想法，可能是暂时的不敢或者不想表达，家长需要多多给孩子鼓励，以朋友的角度去沟通交流，好孩子是夸出来，鼓励出来的，多给予孩子信心，孩子才会更有勇气。而且作为家长，也要适当的陪孩子“疯”一下。
让我们和肖老师一起，给予孩子完整的童年以及灿烂的人生吧~

声乐表演——曹老师

曹美莹，花腔女高音，2010年毕业于武汉音乐学院声乐表演系，进修于中国音乐学院，着重艺术歌剧表演，之后一直从事艺术指导。
中国音乐学院全国社会考级委员会评委，国际华人艺术节声乐大赛评委。活跃在欧洲歌剧舞台上的著名华裔女高音之一，她泉水般动听的嗓音和得体优雅的扮相让无数音乐爱好者为之倾倒。意大利媒体更是评价她为“东方的夜莺”。

独特的见解
童声期：歌唱要处于一种自然的状态。真声加技术技巧。
变声期：歌唱专业技术要从自然转到专业的领域，大量运用假声，混声来取代真声，把混声与真声相结合。（很多孩子在这个阶段没有专业的转变从而导致告别声乐这条路）
成人专业期：专业的发声，用气，技巧以及歌曲的背景相结合。好的歌唱基础，人文的了解才能造就好的歌者。
最后，艺术的美感在于控制，力量不要过满。

课程特色
1、专业方面：现在的孩子，一方面要做技术的准备，也就是说将自己当成乐器来训练自己的身体，这是体育课，不牵扯情感和文化的内涵。
2、文化修养方面：作为一个乐器的演奏者，又要对自己进行把控，如何把控？就必须有文化的调动，从这两方面来训练才是得当的。
曹老师愉快的的教学理念，把专业转化到孩子们都能听得懂的语言，因材施教，实现课堂教学的有效性，发掘每个学生的擅长方向，根据他的能力积极发挥他的学习积极性，培养更加出色的自己。

深度剖析
声乐这不是简单的声音问题，而是文化问题。演唱讲究气息，气从哪儿来？从情感来。情感从哪儿来？从文化来。有了文化就有了底。有了依托的情感，气息就是充沛的，这个气息迸发出来的声音，也就是有张力。
从自己学生口中得知，他们身边有很多小朋友已到变声期，由于没有专业的变换演唱方法，导致声带疲劳，演唱自然难以控制，导致高音破音，气息不稳等问题，孩子也会在变声期的失利中产生自卑。

感统领域——赵老师

每个孩子都可能需要科学的感统训练，磨刀不误砍柴工，大概就是这个意思吧，投入时间与科学的方法，帮孩子提高学习效率，要比傻傻的学更加有效率吧~

老师介绍
赵老师有多年的上课经验，对不同年龄阶段的儿童发展情况掌握熟悉，对于儿童发展薄弱的地方观察细微。上课富有趣味性，能遵循个体差异的原则进行针对性训练。训练过的学员现在在育新学校、育翔小学、昌平实验二小、上地实验小学、清河四小学习，并且成绩比较优异。

独特的见解
感统失调一般分为3个程度：轻度、中度、重度。很多人成年之后依然感统失调，比如动作不协调、晕车、恐高，这些都是感统失调的表现。
虽然感统失调不是病，但是因为它会对孩子的专注力、学习力、身体协调力、情绪控制力、人际交往能力等各项能力的发展带来阻碍，如果不能及时通过有针对性的感统训练帮他们改善，恐怕孩子在日后的生活学习中会遇到不少的困难。

大家可能认为感统课和普遍意义上的体能课、运动课没有区别，可是实质上是不一样的。感觉统合以游戏的形式让儿童参与，让儿童感觉训练就如同玩游戏，进而丰富儿童的感觉刺激。

课程特色
1、个性化---先测评后训练，阶段调整训练计划
2、运动化---运动是静止的基础，引导式运动目标
3、情景化---创造生活化场景，能力得到有效迁移
4、专业化---专业测评、专业师资、专业课程体系

孩子感统水平需要专业评估，才能进行有针对性的制定训练提升计划和方案。而且，每个孩子都会不同，需要个性化的分析和对待，这也是做好这个工作的难点，老师需要长久的学习和经验。赵老师在这个领域深耕细作了很多年，得到众多家长的肯定和信任。

1、 感统训练不是玩耍
高水平的有意注意力才是人类特有的心理品质，需要进行有意识的引导、训练。一般的玩游戏、看电视、随意玩耍等，都是无意注意力。要进行有目的、有计划的行动时则需要有意注意力的支持，要克服干扰，要忍耐各种负面感受（挫折、难受、延迟满足等）。这一切都需要感统的身体层面配合完成。

2、感统训练的评估
要首先从身体素质、心理素质两个维度进行评估，然后才能制定适合的计划，还要有一定的训练频次和要求。评估是训练的前提，测评包括前庭觉、本体觉、触觉、视听知觉、思维、心理水平等。

3、 孩子小时候不都这样吗（孩子只是不懂事）？
每个孩子都会经历感统发育的黄金阶段，那就是4-8岁。一旦错过，孩子的身体功能及思维习惯就会成型，后面再去干预和纠正就会付出加倍努力。

4、训练多久有效果？
训练效果评估要看孩子训练的起步水平、训练的频次强度以及家庭环境的支持配合等，一般来说，训练1个月就能看到孩子的进步，一般3个月就比较明显的改善。

终于知道我们常说的“多动症”是怎么回事了！
通过和赵老师的促膝长谈，小编恍然大悟，原来之前一直怪孩子坐不住，或者开玩笑说的“多动症”竟然是孩子的感觉统合出了问题，只要家长重视并且科学的训练，这些都是可以后天改变的，不要单纯的认为这是天生的啦~

古筝——沈老师

谈起古筝，回龙观的家长并不陌生，观里的孩子学习古筝的也不少，那么，学会古筝的弹奏技法，考过很高的级别就真正能演奏古筝了吗？当然不是！

孩子学古筝没兴趣？不可能！
古筝太难学不会？不可能！
瓶颈期无法提高？不可能！

老师介绍
沈琦老师出生音乐世家，先后学过扬琴、古筝、手风琴、以及拉丁舞、弗拉门戈、爵士健身操等。沈琦老师任文化部艺术考级专家评委，全国青少年才艺大赛评委，中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会会员。

在从事艺术培训30多年的时间里，具有丰富的教学和艺术管理经验。为中央音乐学院、中国音乐学院、中国传媒大学、北京师范大学等全国各大艺术高等学府培养了一批又一批的音乐人才！可谓是桃李满天下。

沈老师能融合不同艺术形式和元素，并创编成新颖的艺术作品。她曾多次组织策划大型艺术节活动、各类音乐会、以及全国青少年才艺大赛，是个具有丰富经验、综合能力极强的古筝导师。

课堂特色
1、优雅状态的培养：注重弹奏古筝时要具备优雅的姿态，讲究音乐的呼吸和美感。
2、“降低”技术难度：通过老师的讲解降低学习难度，帮助孩子捋顺乐句，降低难度。
3、培养兴趣增强自信：跟着伴奏带一起，增加乐趣和成就感，让孩子更自信。

沈老师说：
1、学不下去怎么办？
在沈老师的课堂，绝对不会出现学不下去的情况，也可以说老师不允许这种情况出现，沈老师擅长分析每个孩子的特点，因材施教，给每个孩子指明方向，每个孩子碰到的问题都可以在这里迎刃而解。

2、学古筝提倡小组课
这里小编要重点说一下，很多家长都觉得1对1的课堂好，老师注意力都在自己孩子身上，小编曾经也是这么认为，但是经过和沈老师的探讨，1对多的小组课对于孩子的弹奏和综合能力更有帮助，孩子多，学生之间可以交流，可以互相学习，家长之间也能相互交流取经，这样营造出来的学习氛围更容易被孩子喜欢。

3、学艺术到了很高的级别后反而迷茫了？
很多家长都遇到过这个问题，孩子学古筝或者钢琴、小提琴、任何乐器都一样，学到很高的级别后反而更迷茫了，不知道后面要怎么样？在孩子面临小升初、中考、高考时，所学的艺术怎样助孩子一臂之力呢？沈老师也有着更高的见解，30多年来，沈老师培养出一批又一批的高校艺术生，帮助他们走进全国各大名校。

“上课”“练习”“演出”之间的关系
无论是学什么乐器，它们只是音乐艺术的一种表现形式，通过乐器抒发自己的感情，从开始学习一门乐器，到每天回家练习，这个过程应该是情感的释放，每一次都是开心的，再通过参加各种演出和比赛，认识志趣相投的朋友，看到优秀表演者的精彩演出，树立心中的榜样，家长们不能小看榜样的力量。

声乐——范老师
关于声乐的门道，今天小编带着大家一起，听听声乐范老师是如何教小朋友学习真正意义上的声乐。

老师介绍

范坤，声乐演唱艺术家，乌克兰哈尔科夫音乐学院硕士，师从哈尔科夫国家歌剧院演唱艺术家亚历山大-柳德米拉。从事10多年声乐演出及教学。
2013年广东玉兰大剧院举办“俄罗斯音乐作品——歌声琴韵”音乐会，担任独唱。2014年玉兰剧院“琴筝合鸣”音乐会特邀独唱嘉宾。2015至今每年都获得快乐阳光全国金牌教师荣誉！

独特的见解
1、声乐演唱艺术讲究是综合能力，不仅仅只会唱，演绎作品才会让作品有了灵魂！
2、童声训练讲究方式方法，声乐技术很抽象，只有在理论上形象生动化才会更容易接受和理解。
3、在歌曲学习中，情感带入，美化音色，解决高音，剖析咬字。

声乐知识干货
1、声音不干净不纯粹
因为孩子认为声音由喉部发声所以把力量放在了喉上，所以声带不能自然闭合，反而适得其反

2、不知道气息怎么运用
吸气胸腔上提，横膈肌不能下放，还有些鼓出一个大肚子不知如何控制气息，更不知道其实气息是靠肌肉群的运动来控制的，找不到要点所以让气息和声音不能达到统一

3、没有感情，不会把握风格，直出直进
现在随之时代的进步儿童的歌曲也有了更高水平更高层次的内容，孩子唱歌不能把握风格是因为他们不明白作品，所以形象描述很重要；另外孩子在学习的初始阶段一定是模仿，所以准确的示范是很重要的；其次演唱所说的感情要靠肢体和面部的一些情绪表演来带动歌曲的声音表达，光是片面的讲情感，孩子未必能体会的到，更何况让他表达出来。

4、高音上不去，低音下不来
很多孩子唱到小字二组的D上就开始鼓起大肚子使劲向外施力，导致气直冲声带，有的是吼叫感觉有的是声带破音，气息用不对，咬字不会咬，位置没放对，都会造成上述问题；另外一些孩子存在低声区问题，压喉是最普遍的，认为低音就应该用力往下，所以头部和喉部在下压，声音像卡住了似的，如何放松才是解决的办法。

100节声乐课只为了舞台上的5分钟
声乐的学习可不是简单的理论课程就能学好的，孩子们刻苦的练习，老师的指导，家长们的支持，平日里保证学习和练习，台上才能更好的呈现出作品。然而一次舞台表演经历，是多少节理论课程都无法达到的效果。
跟着我们的范老师一起，学习声乐并完美的表演作品吧~

舞蹈——菲热老师

舞蹈，对于女孩来说，都有着不解的情缘，市面上的舞蹈形式琳琅满目，民族舞、中国舞、芭蕾舞、爵士舞，经常让家长挑花了眼。人人都知道女孩学习舞蹈可以培养气质，但是哪种舞蹈适合刚起步的孩子呢？什么样的老师能够让您家的宝贝热爱上这门艺术，能从中享受到快乐呢？

跟着舞蹈菲热老师一起探索一下舞蹈的世界吧~

老师介绍
 菲热老师毕业于中央民族大学舞蹈学院，擅长3-6岁儿童舞蹈启蒙，和藏、蒙、维、朝、傣、汉等各民族舞蹈。近2000节课时授课经验，曾带领儿童艺术团以及原创舞蹈作品参加国内外各项比赛展演，屡获殊荣。

课堂特色
1、重视培养舞感：六岁以前不从任何单一舞种开始，不固定孩子的范儿。想让孩子真正会跳舞，舞感比动作更重要；
2、用场景激发孩子创意：启蒙期切忌没有创意的模仿，那是剪掉孩子身体想象力的翅膀；
3、即兴创编：保留身体与生俱来的创造力，让孩子在不同音乐下能自然而然的跳出不同的舞蹈。

案例分析
启蒙期的孩子，老师尊重差异性非常重要。我曾经教过一个孩子，刚来的时候每节课就站在教室里，也不说话，也不跳舞。我认为每个孩子都有自己的个性，舞蹈作为一门没有标准答案的艺术，更应该接纳每个孩子的不同表现。她妈妈也很耐心，即便女儿不动，还是每周坚持送她来上课，泡在舞蹈课堂的氛围里。过了不久，这个孩子开始动了，参加完一次演出后，甚至展现出了比大部分孩子更快的进步速度，我们才发现她之前只是表面没有动，但心是跟着动的，很多课堂上的内容，都像种子一样埋在她的心里，一旦破土而出，这棵小苗就长的非常快。

家长答疑

很多家长在第一次选择舞蹈时都会问道：“老师，您觉得孩子学什么舞种比较好？” ，这个问题困扰着很多家长，究竟该先选择学习什么舞种呢？

从舞蹈的种类来说，有很多种，如：古典舞 、芭蕾舞、民族民间舞 、现代舞 、拉丁舞等，这些舞蹈风格不同，但都有“舞感”和“基本功”的要求，孩子在启蒙3-6岁时可以不分舞种，主要以培养孩子舞感和基本功训练软开度为主，6岁以后看孩子能力、特点和整体舞蹈修养的表现，再来选择适合孩子的舞种。

书法——段老师
书法段老师善于因材施教，对于孩子非常严格。

老师介绍

段然老师，号乐德雅士， 生于北京朝阳区，毕业于华中师范大学。中国书法家协会高级书法注册教师，北京书法家协会会员，朝阳区书法家协会会员。
六岁起在北京朝阳区少年宫学习书法，师从著名书法教育家何伟先生。大学期间系统的学习了书法理论知识，潜心钻研书法。 段老师主攻楷、隶、行、草等书体，精通古帖临摹，讲究用情临习古帖，每一次临帖都是和古人的面对面心灵上的对话。

独特的见解
1、书法作为中国传统的优秀文化，必须大力弘扬和传承下去。
2、任何从事书法教学的老师都要本着一颗端正的心，教书育人，教孩子们学习书法，必须做到人正，心正，笔正，字才可以写的端正。
3、软笔书法是上升为艺术的课程学习，不能急功近利，不能急于求成。耐心临摹，钻研书法技法方可取得大的收获。

书法专业常见问题
1、坐不住，沉不下心。
2、拿笔坐姿不正确，老师不管，学生无所谓。
3、孩子们写字不看古帖，不仔细临帖，不动脑子，老师教学随心所欲，孩子学习也随心所欲。

段老师说
万丈高楼平地起，点化之间见真招，一个基本笔画都没写好的孩子，上来就写字，到后面也是站不稳，字没有力度，总是软软的。无论开始就跟我学的孩子还是后转过来的孩子都要经过笔画的学习和测试才能进入字帖的临摹学习。

有的时候家长会着急，为什么有的孩子八节课笔画就学完了，我们二十节课笔画还在学习，这是孩子们的悟性不同，学习能力不同的结果。但是殊途同归，等到开始练习临摹字的时候，孩子们都很棒。

案例分析
我有个学生叫黎孟媛，当时半年了笔画也写不好，字型结构也掌握不好，妈妈着急，孩子也着急想放弃，妈妈执着的说学书法是妈妈的选择没有什么可商量的，多少次孩子被妈妈拖着哭着下了车，不进教室，藏在厕所等等方法抗拒，结果三年过去了。现在的媛媛告诉妈妈，什么课都可以停，书法课不可以停。练习书法超过两年的，家长们都看到了成绩，孩子们也都爱上了书法。

段老师建议
1、学习之路是漫长的，贵在坚持。
2、不能急功近利，要用平常心学习，要用尊敬的态度，崇拜的心去临摹古帖，用心和古人对话。
3、不能自创字体，不能随心所欲，一定要遵循古法。

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